Galerie d'Art de l'Impressioniste 'Marisol Escobar'

English Deutsch Español

Français Português Italiano

+1 (707) 877 4321

+33 (977) 198 888

Livraison gratuite. retours gratuits Tout le temps. Voir les détails.

MarisolEscobar

Marisol Escobar ou simplement Marisol, née Maria Sol Escobar le 22 mai 1930, à Paris et morte le 30 avril 2016 à New York (État de New York ), est une artiste et sculptrice vénézuélo-américaine, liée au pop art.
Maria Sol Escobar est née le 22 mai 1930, de parents vénézuéliens à Paris . Son père Gustavo Hernandez Escobar, et sa mère Josefina, sont issues d'une famille aisée dont la richesse vient des rentes des secteurs de l'immobilier et du pétrole . Leurs affaires les amènent à voyager en Europe, aux États-Unis et au Venezuela. Ils emmène leur fille dans les musées. Maria Sol Escobar choisit de prendre comme prénom Marisol, un surnom espagnol répandu . Dans les années 1960, elle abandonne son nom de famille Escobar afin de s'écarter d'une identité et d'une tradition patrilinéaire, pour ne plus que s'appeler Marisol .
Marisol a onze ans lorsque sa mère Josefina Escobar se suicide en 1941 . Son père l'envoie en internat à Long Island à New York, pendant un an. Cette tragédie l'affecte profondément. Marisol Escobar décide de ne plus parler. Si toutefois, elle répond aux questions posées à l'école ou à d'autres exigences, elle ne parle pas régulièrement avant l'âge de 20 ans . Elle commence le dessin très tôt. Elle se met également à la broderie. Elle est profondément marqué par la religion .
La famille s'installe à Los Angeles en 1946. Marisol suit ses études à Marymount School for Girls, puis Westlake School for Girls en 1948 . Elle prend des cours du soir en 1946 à l'Otis Art Institute et à l'Institut d'art Jepson à Los Angeles. Elle suit les cours d'Howard Warshaw et Rico Lebrun .
En 1949, elle rejoint l'École des Beaux-Arts de Paris . Elle retourne ensuite à New York. Elle s'inscrit à Art Students League of New York, et à New School for Social Research. C'est une étudiante de l'artiste Hans Hofmann.
Marisol baigne dans la culture pop-art dans les années 1960. Elle en fait partie, ce qui lui vaut reconnaissance et popularité. Elle concentre son travail sur les portraits tridimensionnels, en s'inspirant «des photographies trouvées ou glanée et de ses propres souvenirs» .
Dans la période de l'après-guerre, un retour aux valeurs traditionnelles s'observe dans les rôles sociaux, les races et les genres notamment dans la sphère publique .
Les œuvres sculpturales de Marisol Escobar se jouent des rôles sociaux prescrits et des contraintes imposées aux femmes par la représentation de la complexités de la féminité comme une vérité sensible . La pratique de Marisol Escobar est une combinaison dynamique d'art populaire, de dadaisme et de surréalisme, ce qui montre une analyse psychologique approfondie de la vie contemporaine . En affichant les aspects essentiels de la féminité dans un assemblage improvisée, Marisol Escobar commente la construction sociale de «la femme» en tant qu'entité instable .
Par l'utilisation de matériaux brutes et un assemblage de plâtres, de bois, de dessins, de photographies, de peintures et de vêtements contemporains Marisol symbolise le rejet de l'idée d'une existence uniforme de l'«essence féminine» .
La «féminité» est définie comme une identité construite à partir de représentations . Cette identité est le plus souvent déterminée par le spectateur masculin, avec comme rôle pour la femme celui de mère, séductrice ou épouse . En utilisant une technique féministe, Marisol perturbe les valeurs patriarcales de la société par des imitations . Elle imite et exagère les comportements du public . En parodiant les femmes, la mode et la télévision, elle tente de provoquer des changements sociaux .
Marisol représente le rôle de la féminité dans son groupe de sculptures Women and Dog, qu'elle produit entre 1963 et 1964. Cette œuvre est une réponse critique et satirique sur les normes de la féminité construite en assumant délibérément le rôle de «féminité» afin de changer son caractère oppressif. Trois femmes, une petite fille et un chien sont présentés comme des objets exposés, savourant leur statut social avec confiance sous le regard du public. Les femmes sont représentées dans des attitudes maniérées et «civilisées», en se surveillant elles-mêmes ainsi que celles qui les entourent . Deux femmes ont plusieurs visages, elles examinent la scène et suivent la trajectoire du spectateur . Leur personnage rigide est incarné par une construction en bois .
La pratique sculpturale de Marisol marque une distance entre elle et son sujet, tout en introduisant sa propre présence à travers des auto-portraits dans chaque sculpture . Contrairement à la majorité des artistes pop, Marisol Escobar se met en scène et participe du regard critique qu'elle a produit . Elle utilise son corps comme référence pour une gamme de dessins, de peintures, de photographies et de modèles . Cette stratégie est employée comme une autocritique, mais cela correspond également à Marisol en tant que femme qui est confrontée à des préjugés de la société . Comme Luce Irigaray l'a noté dans son livre Ce sexe qui n'est pas un, «jouer avec la mimesis est donc, pour une femme, essayer de retrouver le lieu de son exploitation par le discours, sans se laisser en rien réduire à celui-ci. Cela signifie se soumettre à des idées sur soi-même, qui sont élaborées dans la logique masculine, mais pour rendre visible, par un effet de reproduction ironique, ce qui est supposé rester invisible» .

Plus...


Commandez Maintenant